EXPOSICIÓN Nº9 - EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LOS PROFESORES DE BLANKPAPER

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LOS PROFESORES DE BLANKPAPER

BlankPaper. c/nao nº4 3º, Madrid
Del 24 de noviembre al 12 de diciembre de 2011
Horario: lunes a viernes de 18:00 a 21:00

En la exposición podemos ver las fotografías de varios profesores de la escuela BlankPaper (Fosi Vegue, Ricardo Cases, Antonio Xoubanova, Oscar Monzón, Arturo Rodríguez, Miren Pastor, María Serrano, Federico Clavarino, Alberto Lizaralde, Debla Carbonell, Michele Tagliaferri y Victor Garrido) y la escultura de José Otero. 

La escultura y las fotografías llevan al lado un pequeño texto explicando la obra.

 Fotografía: Sara Gómez. Obra: Fosi Vegue

Fotografía: Sara Gómez. Obra: Ricardo Cases

Fotografía: Sara Gómez González

 Fotografía: Sara Gómez González. Obra: Debla Carbonell

  Fotografía: Sara Gómez González. Obra: José Otero

  Fotografía: Sara Gómez González

  Fotografía: Sara Gómez González

 Fotografía: Sara Gómez González

Además en los pasillos laterales nos encontrabamos con una pequeña muestra de fotografías de alumnos de la escuela:

 Fotografía: Sara Gómez González

 Fotografía: Sara Gómez González

La exposición me parece muy interesante ya que creo que es importante ver algunos trabajos de los profesores que nos enseñan...

EJERCICIO 5 - el proceso

Tras una teórica sobre los procesos... nos ponemos manos a la obra! y llevamos a cabo este proceso:


MATERIALES:
- Cámara de fotos
- Un huevo
- Un plato transparente o blanco
- Una aguja
- Celo transparente
- Linternas
- Trapos
- Papeles transparentes de colores
- Un cuaderno


INSTRUCCIONES: 
1.- Examinar el huevo: medir, pesar, dibujar en el cuaderno y fotografiar.
2.- Vaciar el huevo sin que la cáscara se rompa
3.- Fotografiar el huevo vacío (Se tiene que notar que esta vacío)
4.- Romper la cáscara del huevo
5.- Recomponer el huevo, llenándolo de nuevo y pegándolo
6.- Crear algo con el sobrante del huevo


MI RESULTADO:


1.-

2.-

3.-

                            

4.-

5.-

6.-

CONCLUSIONES:

Destruir para reconstruir de nuevo su forma original... eso es lo que le hemos hecho al huevo y me lleva a un paralelismo con lo que pasa en el planeta. Destruimos nuestro alrededor para luego arrepentirnos, y quererlo arreglar pero ya no queda igual.

He aprendido con el ejercicio que el mero hecho de hacer te puede llevar a cualquier idea que luego podemos desarrollar y conceptualizar más profundamente.

Web de artísta - Isidro Ferrer

PÁGINA WEB DE ISIDRO FERRER
Elegí analizar la web de Isidro Ferrer porque me gusta su estética y aunque está más relacionado con el mundo de la ilustración y el diseño gráfico que con el del arte me pareció interesante mostrar su obra a través de su web, escrita exclusivamente en español, y que tiene una estética limpia y sencilla en la que se encuentra fácilmente la información, en ocasiones por el título (novedades, proyectos y libros) y en otras cronológicamente (monografías y cv).

CONCLUSIONES Y DECISIONES

Una página web es una sucesión de pequeñas y grandes decisiones.

La página web es nuestro catálogo de gran difusión y debe de estar cuidada, debemos tener en cuenta los siguientes factores estéticos y contenidos:

- La intro: una o dos imágenes

- La tipografía: fuente y tamaño legible

- Los colores

- El idioma o idiomas

- Organización por temas o años, en nuestro caso es mejor no usar esta opción

- Biografía/CV

- Contacto: fácil acceso

- Blog: de la misma estética que la web y se utilizará para las novedades

- ¿Tienda?: depende de nuestros propios intereses como artistas
- Estilo de menú, desplegable, estático,...
- Fácil acceso al inicio
- Importancia del nombre, tanto de la web como de los proyectos
- Velocidad en cargar la página
- Imágenes con copyright
- Versatilidad en diversos navegadores (internet explorer, firefox, safari,...)
- Conexión a redes sociales (facebook, twiter y tuenti) 
-...


Creo que para que la página web funcione debe ser clara y limpia.
Las webs que se presentaron que me dieron ese aspecto fueron la de Alyssa Monks, Mark Ryden y Austin Kleon entre otras y todo lo contrario fue la "antiweb de artista" de Miquel Barceló. 

TEÓRICO-PRÁCTICA - elección de imágenes

¿Cómo sabemos si la imagen es buena?

Eso es lo que hemos aprendido esta semana en clase. Para ello nos hemos sometido a la siguiente prueba.

PRIMERA FASE: Elegimos de un banco de 120 imágenes 5, viendo solo su miniatura. En mi caso las elegidas fueron las siguientes: 371, 406, 417, 471 y 893

Tras la elección ponemos en común las imágenes que hemos elegido y observamos que muchas de ellas coinciden. Siendo las más votadas las 438, 471, 889, 431, 483 y 503

 

SEGUNDA FASE: Elegimos otras 5 imágenes, pero en este caso ya las podemos ver a tamaño completo en la pantalla. Yo elegí la 417, 438, 461, 471, 892

Repetimos el proceso de ponerlas en común y volvemos a ver que coinciden bastantes. Las más votadas fueron la 438, 496, 483 y 417

TERCERA FASE: Ahora cambiamos el número y elegimos 3 imágenes que expondríamos por ejemplo en el MNCARS. Las mías fueron estas: 416, 417 y 419

CUARTA FASE: En esta fase elegimos otras 3 fotos que pondríamos en nuestra casa, yo elegí las mismas que hubiera elegido para la exposición, pero la mayoría eligieron fotografías diferentes a las de la 3ªfase, y a la pregunta de por qué para una exposición sí y para su casa no, comentaron que es porque en casa buscan un relax y una tranquilidad que en las otras obras no encontraban.



QUINTA FASE: En esta última fase que hemos realizado (aunque podríamos haber hecho las fases que quisiéramos) teníamos que elegir 3 imágenes para el reportaje de una revista de viajes. Elegí para este criterio estas imágenes: 483, 378 y 883

La imagen que salió en casi todas las fases entre las más votadas fue la 438

Conclusiones:
Para saber qué imagen es buena debería repetirse en todas las fases, eso significaría que la imagen es completa, ya que serviría tanto para una exposición como para el salón de casa o un reportaje de una revista y además, si la ves en pequeño tiene algo inquietante que te hace quererla ampliar.


Para mi trabajo personal esta clase ha sido de gran ayuda y casi fundamental, ya que voy a tener que hacer una selección de imágenes de un amplio banco que he ido creando y estas pautas van a ser esenciales para ello.

EXPOSICIÓN Nº8 - La caballería roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945

LA CABALLERÍA ROJA

CREACIÓN Y PODER DE LA RUSIA SOVIÉTICA DE 1917 A 1945

La Casa encendida

del 07 de octubre de 2011 al 15 de enero de 2012

Horario: todos los días de 10:00 a 21:45

Imagen: http://www.obrasocialcajamadrid.es/os_cruce/0,0,98455_412546_98538$P1%3D823,00.html

La exposición dispuesta en 5 salas cronológicamente ordenadas, es abierta por el cuadro de Malévich "la caballería roja", nos presenta el panorama artístico-político soviético desde la Revolución de Octubre de 1917 a finales de la II Guerra Mundial.
A lo largo de la exposición podemos ver obras pictóricas de vanguardia y realistas, esculturas, carteles, poesía y cine.

A continuación dejo algunas imágenes:

Fotografías: Sara Gómez González

Me ha parecido una exposición interesante, ya que sobretodo el constructivismo ruso es una corriente que me atrae bastante y hay una muestra de ello.