EL CUERPO EN EL ARTE

DEFINICIÓN DE CUERPO: del latín "corpus" Lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias.
Nuestro cuerpo es el que nos permite movernos por el mundo pero, ¿Cómo debería ser el cuerpo?... 


La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte occidental. En otras culturas esta representación se rige por estereotipos sin representar a nadie en concreto.
Contamos con una tradición que se ha ido desarrollando a lo largo de nuestra historia desarrollando dos vertientes que articulan el discurso humano en su representación: el individuo como ser único (psicología) y el comportamiento de las sociedades (sociología.


ORIGENES DE REPRESENTACIÓN DEL CUERPO EN EL ARTE
- La venus de Willenford - El antiguo Egipcio - Figuras ciclatas - Retratos de Al Fayun

- Los griegos: la figura humana era la medida de todas las cosas


- La Edad Media: todo representaba a Dios


- El Renacimiento: varios posicionamientos. La figura humana tiene imagen propia


- El Barroco: La naturaleza llega a representar al ser humano.


- Impresionismo: aparece la fotografía y se busca un valor añadido a la pintura


- Época actual: no nos gusta el cuerpo, necesitamos extensiones y un cuerpo perfecto


DESDE LA PSICOLOGÍA Y LA SOCIOLOGÍA

-EL CUERPO FRAGMENTADO

Byron Kim

Imagen:http://blantonmuseum.org/works_of_art/exhibitions/about_face_multimedia/kim

-EL CUERPO DISTANTE

Luiz Zerbini

Imagen:http://www.universes-in-universe.de/car/habana/bien7/obrapia/s-zerbini.htm

-EL CUERPO Y LA GENÉTICA: CLONACIÓN

-LA INCORPORACIÓN DEL CUERPO FEMENINO: más íntimo, cotidiano, reivindicativo,...

Shirin Neshat

Imagen:http://www.rtve.es/television/20100329/shirin-neshat/325756.shtml

Mariko Mori

Imagen: http://www.tokyomango.com/tokyo_mango/2007/11/planet-online-e.html

-EL CUERPO PROSTITUIDO

Santiago Sierra

Imagen: http://art234.blogspot.com/2011/02/la-economia-racial.html

-EL CUERPO TRANSGRESOR

-PERVERSIONES

-EL CUERPO ENFERMO: provocado y el que surge 

- ANOREXIA Y BULIMIA

Oliviero Toscani

Imagen:http://www.telecinco.es/informativos/internacional/Isabelle-Caro-perdio-lucha-anorexia_0_1313268707.html

-EL CUERPO MONSTRUOSO

Jane Alexander

Imagen:http://www.arch.columbia.edu/workpage/work/courses/studio/advanced-studio-vi-posthuman

Hermanos Chapman

Imagen: http://joako67blog.blogspot.com/2008/07/provocacin.html

Nancy Burson

Imagen: http://www.nyu.edu/greyart/publications/bookburson.htm

-CÉLULAS - BIO-ART

Oron Catts & Ionat Zurr

Imagen: http://bridell.com/page/3/

- EL CUERPO FRÍO

- CADÁVERES EXQUISITOS

Dada

Imagen: http://www.cnac-gp.fr/education/ressources/ENS-dada/ENS-dada.htm

- EL CUERPO BELLO

Sara Sapetti

Imagen: http://educacionartisticaescuniana2011.blogspot.com/2011/05/sara-sapetti.html

- EL  CUERPO RECONSTRUIDO

- EL CUERPO CIBERNÉTICO: Extensiones del cuerpo

- EL CUERPO OPERADO- DE LA CIRUGÍA A LA CRÍTICA

Orlan

Imagen: http://cfievalladolid2.net/thinkweb/web/doc/Webquest_Valladolid/wq_3/antonio_acevedo/aaca0003.html

- EL CUERPO EN LA PUBLICIDAD

- EL CUERPO COMO NARRACIÓN DE SÍ MISMO

- EL CUERPO COMO IDENTIDAD

- EL CUERPO, EL RETRATO: Retrato psicológico, representativo,...

CONCLUSIONES PARA EL USO DEL CUERPO EN EL ARTE:

Tener algo que contar y tener claro lo que se cuenta

"El cuerpo es nuestro denominador común y el encuentro da nuestro placeres y nuestras penas. Con él quiero expresar quienes somos, cómo vivimos y cómo morimos" Kiki Smith

LECTURA TESIS DOCTORAL

Estampa final sobre papel. Imagen: El cuero como soporte alternativo para realizar planchas de - Dialnet

El día 2 de diciembre asistimos a la lectura de la tesis doctoral "propuesta tecnica y didactica de huecograbado en cuero como materia prima para la elaboracion de matrices en tecnicas de grabado no toxico para la facultad de bellas artes de la universidad de Costa Rica" en el salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.
El ahora Doctor, Salomón Isaac Chaves Badilla nos justificó su tesis basándose que en la facultad de bellas artes de Costa Rica, de donde es profesor, había una carencia de propuestas didácticas relacionadas con la enseñanza del grabado no tóxico, por lo que empezó a investigar sobre diversos materiales hasta llegar al cuero, un material de fácil acceso y económico en su país y creó toda una unidad didáctica con sus objetivos, su metodología, temporalización, evaluación y autoevaluación. Dicha unidad la puso a prueba en la facultad de bellas artes de Costa Rica y también en la de bellas artes de Sevilla, siendo en ambas muy bien acogida por los alumnos.
Nos enseñó algunos ejemplos de los grabados sobre el cuero, nos explicó cómo era el proceso desde el grabado en la plancha hasta la estampación, y realmente los resultados de los ejemplos que nos mostró eran muy atractivos.
Me pareció bastante interesante el tema sobre el que nos habló y quién sabe quizás de aquí a unos años también tengamos esta asignatura en nuestra facultad.

El Doctor Salomón Isaac Chaves Badilla obtuvo de nota un sobresaliente Cum Laude.

EXPOSICIÓN Nº9 - EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LOS PROFESORES DE BLANKPAPER

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LOS PROFESORES DE BLANKPAPER

BlankPaper. c/nao nº4 3º, Madrid
Del 24 de noviembre al 12 de diciembre de 2011
Horario: lunes a viernes de 18:00 a 21:00

En la exposición podemos ver las fotografías de varios profesores de la escuela BlankPaper (Fosi Vegue, Ricardo Cases, Antonio Xoubanova, Oscar Monzón, Arturo Rodríguez, Miren Pastor, María Serrano, Federico Clavarino, Alberto Lizaralde, Debla Carbonell, Michele Tagliaferri y Victor Garrido) y la escultura de José Otero. 

La escultura y las fotografías llevan al lado un pequeño texto explicando la obra.

 Fotografía: Sara Gómez. Obra: Fosi Vegue

Fotografía: Sara Gómez. Obra: Ricardo Cases

Fotografía: Sara Gómez González

 Fotografía: Sara Gómez González. Obra: Debla Carbonell

  Fotografía: Sara Gómez González. Obra: José Otero

  Fotografía: Sara Gómez González

  Fotografía: Sara Gómez González

 Fotografía: Sara Gómez González

Además en los pasillos laterales nos encontrabamos con una pequeña muestra de fotografías de alumnos de la escuela:

 Fotografía: Sara Gómez González

 Fotografía: Sara Gómez González

La exposición me parece muy interesante ya que creo que es importante ver algunos trabajos de los profesores que nos enseñan...

EJERCICIO 5 - el proceso

Tras una teórica sobre los procesos... nos ponemos manos a la obra! y llevamos a cabo este proceso:


MATERIALES:
- Cámara de fotos
- Un huevo
- Un plato transparente o blanco
- Una aguja
- Celo transparente
- Linternas
- Trapos
- Papeles transparentes de colores
- Un cuaderno


INSTRUCCIONES: 
1.- Examinar el huevo: medir, pesar, dibujar en el cuaderno y fotografiar.
2.- Vaciar el huevo sin que la cáscara se rompa
3.- Fotografiar el huevo vacío (Se tiene que notar que esta vacío)
4.- Romper la cáscara del huevo
5.- Recomponer el huevo, llenándolo de nuevo y pegándolo
6.- Crear algo con el sobrante del huevo


MI RESULTADO:


1.-

2.-

3.-

                            

4.-

5.-

6.-

CONCLUSIONES:

Destruir para reconstruir de nuevo su forma original... eso es lo que le hemos hecho al huevo y me lleva a un paralelismo con lo que pasa en el planeta. Destruimos nuestro alrededor para luego arrepentirnos, y quererlo arreglar pero ya no queda igual.

He aprendido con el ejercicio que el mero hecho de hacer te puede llevar a cualquier idea que luego podemos desarrollar y conceptualizar más profundamente.

Web de artísta - Isidro Ferrer

PÁGINA WEB DE ISIDRO FERRER
Elegí analizar la web de Isidro Ferrer porque me gusta su estética y aunque está más relacionado con el mundo de la ilustración y el diseño gráfico que con el del arte me pareció interesante mostrar su obra a través de su web, escrita exclusivamente en español, y que tiene una estética limpia y sencilla en la que se encuentra fácilmente la información, en ocasiones por el título (novedades, proyectos y libros) y en otras cronológicamente (monografías y cv).

CONCLUSIONES Y DECISIONES

Una página web es una sucesión de pequeñas y grandes decisiones.

La página web es nuestro catálogo de gran difusión y debe de estar cuidada, debemos tener en cuenta los siguientes factores estéticos y contenidos:

- La intro: una o dos imágenes

- La tipografía: fuente y tamaño legible

- Los colores

- El idioma o idiomas

- Organización por temas o años, en nuestro caso es mejor no usar esta opción

- Biografía/CV

- Contacto: fácil acceso

- Blog: de la misma estética que la web y se utilizará para las novedades

- ¿Tienda?: depende de nuestros propios intereses como artistas
- Estilo de menú, desplegable, estático,...
- Fácil acceso al inicio
- Importancia del nombre, tanto de la web como de los proyectos
- Velocidad en cargar la página
- Imágenes con copyright
- Versatilidad en diversos navegadores (internet explorer, firefox, safari,...)
- Conexión a redes sociales (facebook, twiter y tuenti) 
-...


Creo que para que la página web funcione debe ser clara y limpia.
Las webs que se presentaron que me dieron ese aspecto fueron la de Alyssa Monks, Mark Ryden y Austin Kleon entre otras y todo lo contrario fue la "antiweb de artista" de Miquel Barceló. 

TEÓRICO-PRÁCTICA - elección de imágenes

¿Cómo sabemos si la imagen es buena?

Eso es lo que hemos aprendido esta semana en clase. Para ello nos hemos sometido a la siguiente prueba.

PRIMERA FASE: Elegimos de un banco de 120 imágenes 5, viendo solo su miniatura. En mi caso las elegidas fueron las siguientes: 371, 406, 417, 471 y 893

Tras la elección ponemos en común las imágenes que hemos elegido y observamos que muchas de ellas coinciden. Siendo las más votadas las 438, 471, 889, 431, 483 y 503

 

SEGUNDA FASE: Elegimos otras 5 imágenes, pero en este caso ya las podemos ver a tamaño completo en la pantalla. Yo elegí la 417, 438, 461, 471, 892

Repetimos el proceso de ponerlas en común y volvemos a ver que coinciden bastantes. Las más votadas fueron la 438, 496, 483 y 417

TERCERA FASE: Ahora cambiamos el número y elegimos 3 imágenes que expondríamos por ejemplo en el MNCARS. Las mías fueron estas: 416, 417 y 419

CUARTA FASE: En esta fase elegimos otras 3 fotos que pondríamos en nuestra casa, yo elegí las mismas que hubiera elegido para la exposición, pero la mayoría eligieron fotografías diferentes a las de la 3ªfase, y a la pregunta de por qué para una exposición sí y para su casa no, comentaron que es porque en casa buscan un relax y una tranquilidad que en las otras obras no encontraban.



QUINTA FASE: En esta última fase que hemos realizado (aunque podríamos haber hecho las fases que quisiéramos) teníamos que elegir 3 imágenes para el reportaje de una revista de viajes. Elegí para este criterio estas imágenes: 483, 378 y 883

La imagen que salió en casi todas las fases entre las más votadas fue la 438

Conclusiones:
Para saber qué imagen es buena debería repetirse en todas las fases, eso significaría que la imagen es completa, ya que serviría tanto para una exposición como para el salón de casa o un reportaje de una revista y además, si la ves en pequeño tiene algo inquietante que te hace quererla ampliar.


Para mi trabajo personal esta clase ha sido de gran ayuda y casi fundamental, ya que voy a tener que hacer una selección de imágenes de un amplio banco que he ido creando y estas pautas van a ser esenciales para ello.